El mundo del fitness se reinventa constantemente. Por eso, no es raro que, de un día para otro, escuchemos el nombre de una nueva práctica y no sepamos de qué se trata. En esta ocasión, te hablamos del Hiplet. ¿No has oído hablar de él? ¡Pues atento porque es solo para valientes!
Si piensas en el ballet, tal vez imagines una bailarina sobre sus puntas, danzando con dulzura como si nada pasara. Pero lo cierto es que se trata de una disciplina muy dura que requiere una constancia enorme. Y es que, si por fuera parece que la bailarina, con su tutú y su moño perfecto, no está apenas realizando esfuerzo, nada más lejos de la realidad. El trabajo del ballet requiere horas, años y muchísimo esfuerzo para llegar a una técnica aceptable.
¿Qué es el Hiplet?
De la base de este arte tan duro y sacrificado como el ballet, nace el Hiplet. ¿Imaginas qué puede ser? Es la fusión entre el estilo de danza moderna hip hop, con el tradicional ballet. A nosotros también nos cuesta imaginarlo, pero lo cierto es que se hizo muy popular en su día y, hoy por hoy, sigue siendo una práctica muy integrada y mediática.
Para iniciarse, es necesario tener unas nociones básicas de ballet ya que, de lo contrario, podría resultar lesivo. Sin embargo, las clases de Hiplet nada tienen que ver con la referencia que tenemos del estilo clásico. Bailarinas con puntas se mueven al son de música hip hop, funky o R&B.
Orígenes del hiplet
Surgió en los años 90 y su creador fue el bailarín Homer Hans Bryant. Éste, con una larga carrera en el mundo de la danza, decidió fusionar estilos clásicos con modernos. Cuando empezó a subir vídeos a su cuenta de Instagram, estos se viralizaron a la velocidad de la luz. En ellos, se observaban bailarinas en puntas, danzando al ritmo de música moderna, para sorpresa de todos.
El hiplet es característico por su combinación de movimientos del ballet, y del hip-hop, el cual está arraigado y desarrollado a partir del baile africano y una cultura urbana rica de comunidades de color. Con sus raíces fuertes en el movimiento tradicional, los bailarines de este estilo de baile emplean puntas de ballet, lo cual requiere años de práctica. El ballet es el núcleo del hiplet, y son necesarias fuertes habilidades técnicas para evitar incidentes a la hora de la práctica de este estilo. Los vídeos de los bailarines de hiplet normalmente aparecen con el tradicional atuendo de ballet, incluyendo moños, leotardos, y mallas. Es habitual también que muchas bailarinas tiñan sus mallas y sus puntas para camuflarlas con su piel (las bailarinas negras).
La evolución del hiplet ha sido marcada por hitos significativos que han permitido que este estilo gane reconocimiento mundial, particularmente gracias a la viralidad en redes sociales. Uno de los primeros vídeos colgados por la escuela en Instagram cosechó tanto éxito que se convirtió en su pasaporte para asistir a Good Morning America, el programa matutino de entrevistas de la cadena estadounidense ABC.
El hiplet no se detuvo ahí. La escuela de Homer Hans Bryant también recibió invitaciones para participar en prestigiosos eventos, incluidas TED Talks, donde las bailarinas de hiplet no solo presentaron su arte, sino que también compartieron un mensaje importante sobre la diversidad y la inclusión en el mundo de las artes escénicas.
El impacto cultural del Hiplet
El hiplet ha revolucionado la percepción del ballet, haciéndolo más accesible para un público más diverso. En un espacio donde históricamente ha habido una predominancia de bailarines blancos, el hiplet abre la puerta para que más personas, independientemente de su origen étnico o su capacidad económica, puedan disfrutar y participar de esta forma de arte. El Chicago Multi-Cultural Dance Center, fundado por Bryant, acepta a “cualquier estudiante que tenga talento, independientemente de su capacidad económica”.
Esta inclusión se extiende también a la elección de música. El hiplet fusiona la técnica de punta clásica con el Hip-Hop y otros estilos de danza urbana. Fue diseñado específicamente para hacer el ballet accesible a todos, mezclándolo con canciones populares actuales que son conocidas por un público que normalmente no asiste a actuaciones de ballet. Las bailarinas han afirmado en entrevistas que, además de acercar el ballet a la población afroamericana, se trata de una danza que empodera a la mujer y muestra su fuerza.
- El hiplet es una fusión de ballet y hip-hop, creada para ampliar el acceso a la danza.
- Su creador, Homer Hans Bryant, ha sido un defensor de la inclusión en el ballet.
- Las bailarinas de hiplet suelen utilizar música popular para atraer a un público diverso.
- El hiplet ha ganado atención internacional gracias a su presencia en redes sociales y medios de comunicación.
El hiplet no solo es un estilo de baile; es un movimiento cultural que desafía las normas del ballet tradicional, permitiendo la autoexpresión y la diversidad en cada actuación.
Con un formato fresco y contemporáneo, el hiplet se ha posicionado como una forma de arte vibrante que no solo celebra la danza, sino también la identidad cultural de quienes lo practican. En un mundo donde la representación importa, el hiplet ha abierto un diálogo sobre las barreras raciales y las expectativas en el ámbito de la danza clásica.
A medida que el hiplet continúa evolucionando, se puede prever su impacto en las nuevas generaciones de bailarines. Las bailarinas que practican este estilo tienen la oportunidad de expresar sus identidades y desafiar las normas establecidas, lo que les otorga una plataforma para compartir sus historias y experiencias.
La evolución del Hiplet en el mundo moderno
Con el auge de las redes sociales, el hiplet ha encontrado una nueva plataforma para expandir su alcance. El estilo ha sido impulsado por vídeos virales que han capturado la atención de millones. Estos clips no solo muestran técnicas asombrosas, sino que también comunican un mensaje de inclusión y diversidad que está resonando en todo el mundo.
Las bailarinas de hiplet han tenido la oportunidad de actuar en diversos escenarios, desde festivales locales hasta grandes producciones que han llegado a ser transmitidas por televisión. Además, el hiplet ha trascendido su origen en Chicago, llevando a sus bailarinas a ciudades como San Francisco, Nueva York e incluso al Caribe, donde presentan su arte a audiencias emocionadas y curiosas.
El futuro del hiplet promete ser aún más brillante. Con la aceptación del hiplet por parte de la comunidad artística más amplia, hay un potencial increíble para nuevas colaboraciones y la integración de este estilo en producciones de ballet tradicionales, lo que podría crear un puente entre generaciones de bailarines y estilos.
Los Hiplet Ballerinas no se limitan a la danza; también interactúan con distintos campos creativos, incluyendo la moda y la música. Esta sinergia entre diferentes formas de expresión artística fortalece el impacto cultural del hiplet, ampliando su base de seguidores y fomentando un ambiente inclusivo y acogedor para todos.
